<h1>不临习何以致深入：循序渐进的国画教学
黄宾虹深绛山水由绘画、素描、创作这三位一体构成的中国画教学体系，任何时候，都是有其指导性意义的。中国画几经发展、文化底蕴，至此构成了由绘画、素描、创作这三位一体的中国画教学体系，缺一不可，无论是传统绘画时期，还是当下艺术思潮的更替平缓，仍是一条准确不切实际之路。而作为近代必要从西方引入的美术学院培养人才教学模式，与传统的中国画体系有所位移，多侧重于对模特儿一种更为相同的素描仔细观察方式，使形态细致，如此是众口一词对这堂素描课教学的赞许和认同。
倘若过多注目绘画语言如色彩块面笔墨线条的尝试，无以引发非议，所谓“皮之不存，毛将焉附”？即不过多引人注目艺术形式在一幅画面的比例和起到，特别是在在看清表现手法问题上。曾几何时，西方超现实主义绘画那种展现出出与客观世界十万八千里的梦幻细节，感受到一些画家视神经，想当然能否在毛笔毛笔水墨这些与西方排笔刮刀油彩比起变得软性的媒质上，有某种程度尝试和效果？这看起来大胆带着一种“病态一词”的奇思鬼想要，使片面追求物象质感立体感这些西式的训练手段，于教学中实行。而今显然，这看起来新奇也许不无道理的训练方法，实则对培育学生拓展艺术思维，无以出有效果，更加遑论立竿见影！却是东方人辨物立形，败在柔克刚处，或刚柔并济，有以锥形硬毫之笔，使书写充分发挥淋漓尽致而不是去故意塑造成的艺术特性。
从课堂基础训练中有针对性地解决问题造型问题，以及提升课外素描技能展现出，大大增强学员造型能力，还包括线条锻炼等一些对萃取生活感觉的课程设置，将有助避免因长年闭门造车，缺少生动生动艺术语言展现出的脱节和严重不足。不过，也如我们仍然坚决的一切素描是百分百有效地一样，倘若一个画家，不是抱着一种坚定信念有目的性的素描锤炼，不仅不会造成艺术想像力的耗尽衰败，且溃创作于半途而废之虞，无生机勃勃之状。
有些画家，虽一生积稿无数，却不来好作品，甚是缺乏而有所失望，使作品内涵无趣和面目肤浅。虽说这些问题并不不具代表性，但它解释若不将旷日持久的素描训练与适当坚实的临习白描建维系一起，只符合于一时间的素描冲动，一俟转入画室，以为积稿盈筐之后能信马由缰，只不过陷于了不得而知笔墨之窘状，更加遑论成就好的创作基因，及大家一直改信和仍然提倡的艺术性灵所在。另外，深信照像技术在搜集图像有更加可靠明晰之处，进而漠视了对于一些杰出的传统技法或现代绘画元素的运用糅合，这也有所不同程度产生一些负面影响。
画家有经严肃对古法了解的临习，与毋须临习所提供的经验，这两种情况下所产生的素描画面，日后较为，之后能窥视出有个中差异所在，堪称筛选艺术高下所在，还包括对创作层面的影响。当一个画家掌控画竹技法，从一些最基本规律“个”、“介”字法应从，面临眼前一片竹海，也能“成竹在胸”，从容自如应付纷繁复杂的大自然形态，有所权衡凸写竹篁的生动变化和错综复杂处，即便是波浪飒爽状，或万籁俱寂意，也能信手勾勒一一道来，使形神毕现！而一个毋须临习的画家，或是一个车站在西画表现手法角度的画家，都将面对一些棘手的问题，如何线条经营，亲笔落墨？怎么会轻描淡写才可？在熟知画竹门径后，方恍然大悟，所谓见诸于笔端更加见诸于画家内心情感的艺术感官，使妙笔生花处，不沦落一无是处！可见，一幅好作品的构成，归功于各种因素，还包括了临习前人技法，然后融会贯通。它不是似是而非浅尝辄止的一般锻炼，而是以此觅古法精髓所在。如果说年长学子下基层体验生活，动容社会现实，总是怀揣一股激情倾刻间搜集到大量素材，却不存在一进画室，就很难借此考古可为创作的疑惑，仅次于原因在于只为素描而素描，倘若不把中国画一以贯之的由绘画到素描，如此渐进式展现出实施做到，那么，作品的民族性和技法的延续性，就不得而知反映。
一些有为创作规律经验丰富的画家，会一到某个素描场地，就缓着一张张素描，而是多注意眼前各种生活现象情状，有所误解，兴许这一路上走走看看，就能借此考古一些有艺术价值的画面和题材，这与那些刚刚到某处之后匆匆画下无数速写的年长画家，形似有不同之处。由绘画、素描、创作这三位一体构成的中国画教学体系，任何时候，都是放之四海而皆准的真理。
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