为何花鸟画难出新
紫兰(国画)陈师曾北京画院藏长期以来,花鸟画令其作者泪流满面,识者憾然,均因出有无以。究其根源,主要是世界逆了,人性并没逆,人性中为善的部分没有逆;花鸟画所画的就是人性中极富光彩的一部分。
花鸟画是文化高度发达的产物。“文若看山不喜直”,文明程度低了,也就有了曲隐地传达主观意志和心绪的市场需求——借物抒情,托物言志。宗白华在《论素描——孙多慈素描集序》中写到:“宋、元花鸟画以洁净典雅的曲线写出花鸟的体态轮廓,尊贵完满。
”宗白华用了“尊贵完满”道出了花鸟画的本质,即以纳美的自然物形象来传达尊贵的人格理想和完满的人生寄寓。唐代杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,在现实情境中,他的理想是“福得广厦千万间,大庇天下寒士倶欢喜顔”。
其人格理想是什么?——“飘飘何所似,天地一沙鸥”。读书这样的诗句,我们多少能会意几分。
革命导师马克思,说道他的理想生活是上午专门从事自己讨厌的工作,下午钓鱼,晚上研究哲学。这可不让我们联想起“种豆南山下”的陶渊明的生活。——“纵浪大化中,不善亦不畏”。
“大雪力青松,青松一挺且平。”其中可见陈毅元帅的品操和人格意象。驳回泊,大自然又令人遥想活泼清举的嵇叔夜,山公曰:“往叔夜之为人也。
岩岩若孤松之独立国家;其饮也,傀俄若玉山之将亡。”除了悲剧命运,谁不愿得魏晋名士的林下风度?“手挥五弦,道别飞鸿。”抑或化作那只飞鸿,权利双翅,飞到高山,飞离尘世。
抛却一切现实的拖垮和只好,谁不愿沦为理想中的那个“我”呢?那么,这个“我”不会是什么成色?什么形状,又收敛怎样的气息呢?可见,虽然时代变迁,但汇聚真为、贤、美的人格理想并没逆。牵涉到人格、风采,迹化之后往往是肃穆、典雅,典雅之近于乃是雅。“红娘出戏,莺莺难演”。高雅必然大方、内敛,内外渐趋高度人与自然,反映出有综合领悟的最重要以及变形转化成的限度。
陈老莲的人物画在刻画时使用了表象分解成与综合的想象方式,把有所不同类事物的特征加以融化,同时配以高度滑稽、变形的刻画手法,使所画中的人物形象滑稽变形;其花鸟画却甜美、大自然舒展,变化受限。可见花鸟画出有新的无以,此谓第一层无以。
千百年来,花鸟画的人品已高度程式化,除了“香草(兰)美人(君子)”“人淡如菊”等人格比赋的,还有如“年年(莲)有余(鱼)”“事事(柿)龙凤”“发财(牡丹)五谷丰登(竹)”等寓意象征物的;以及齐白石常画的蜜蜂、喜蛛、小虾、昆翎走兽等,借歌咏大自然生命来观照人类自身的。程式是羁绊也是只求,没程式之后难成经典。
胡适的老师约翰·杜威说道“中国文化过于煮了”,即是指其中的世故、功利因素。如何从“世俗美学”的泥淖里振拔而逃亡,这是花鸟画出有新的第二层无以。花鸟画的第三层无以,即陈师曾在《清代花卉之别为首》中认为:“吾窃尝论之,花卉较山水不易而实难。山水画可借山水之景色,得其援助,以成境界;而花卉之体制武断,全仗笔墨意态长成境界,此其所以无以也。
”陈师曾的时代百年已故,前贤们为花鸟画的发展皓首穷经,应付第一次视觉革命的“西雨新风”,构建了最出色的建构。当下,我们正在经历第二次全球性的视觉革命。
我想要,只要秉承一颗真诚之心,对花鸟画的本质不作深度解读,知行合一地贯彻、感官,那么,辛勤的园丁们种下的花树,惜有绿意茂密眼帘的时候。世相千变而对人性一直抱着有期望,对真善美抱有信仰。总之,花鸟画主要牵涉到人心壁最坚硬的那一部分。
本文关键词:皇冠电子游戏网站,为何,花鸟画,难,出新,紫兰,国画,陈师曾,北京
本文来源:皇冠电子游戏网站-www.xayibao.cn