为何中国富豪会去国外买艺术品?八家画廊老总纵论艺术市场
12月22日下午，由复旦大学国家文化创意研究中心与江苏好东方集团主办，主题为“反败为胜挽回创意——沪上八家画廊总经理纵论艺术市场”的首期“好东方文化创意沙龙”在复旦大学举办。沙龙参与者还包括来自上海奥赛艺术品经营有限公司、上海华氏文化发展有限公司、上海华府艺术空间、上海回真文化艺术发展有限公司、上海索美画廊、大剧院画廊、安理达艺术空间、天线空间等八家上海画廊的负责人，以及国家艺术基金评审专家陈海波，和复旦大学的研究人员等。参与者就当下画廊面对的问题进行了交流。
中国的艺术品市场，是一个不可忽视的力量汤筠冰（复旦大学国家文化创意研究中心）有几个数据，近期揭晓的，2016年国家形象和国际影响力全球调查当中，这个调查就是指15个国家展开的文化调查，受访者对中国的整体的评价是：经济实力引人注目、军事政治外交实力向前，但文化实力受限，艺术包括在文化这个体系当中。近期2016年欧洲艺术博览会全球市场报告表明，在2015年全球艺术品市场当中，有三大艺术品市场主导，第一大艺术市场美国占到43%，其次是英国21%，中国是第三位，19%。中国的艺术品市场，是一个几乎不可忽视的力量。
艺术品市场，在美国的消费主体是中产阶级。中国的中产阶级就是指1993年构成的，中国的中产阶级在下降阶段，他们需要拒绝接受怎样的艺术消费？我们看见一帮中产阶级不会去国外扫货，但是他们不会卖艺术品吗？从文化角度来看，海派艺术在中国艺术史上是十分最重要的角色，尤其是19世纪末到20世纪初的时候。1933年，沈从文就开始抨击这些海派艺术，实在海派艺术和一些商品拍卖会相连过于密切，文化艺术沦为成商业的出卖，这是1933年的提问。
上海的艺术市场从1990年代的规整之后，现在在中国有什么样的方位？上海艺术是不是构成一种新的风气？这个沙龙的性质正好是学理和实践中的撞击，尤其想要讲出各位来自实践中第一线画廊的专家意见。中国的艺术生态不身体健康华雨舟（上海华氏文化发展有限公司）近年几个展出参观人数下降，并不代表上海的艺术氛围超过了某个高度，只是一个契机。
中国的艺术状态的生态不身体健康，不身体健康在哪里？20多年前我们开始做到画廊，一开始人们卖艺术品的时候，有可能是讨厌艺术品，从似懂非懂，到渐渐享有。后来很多基金插手，有文化产业的权重、股权，当真就给你制成一个艺术品市场。刚开始的时候就是讲解买了以后不会电子货币。
具备经济能力的人，回到你的画廊，他想要听见的是这个东西对我来说多么最重要，这个东西对于生活来讲多么不可缺少，而不是要你老大我设计一条可以赚的渠道。但是现在都是在说道若干年以后不得了，很多人都是为了这个若干年以后不得了，最后尝到了告终。中国的市场，有一波人进去了，头破血流回头了。
11月，上海真是就是一个艺术中心，但是这个中心，跟我们都说的部分画廊是不相干的。现在上海问世了新型艺术博览会（ART021/西岸艺术博览会），这是很年长的博览会，在全世界受到普遍的注目，对它的赞誉可以多达一百个上海艺博会，无形当中，我们看见一个主流和非主流的概念。
这是较为伤人的，我做到了这么多年艺术，你怎么把我还看作一个非主流？你刚出来，一个老外到上海来，就变为了主流？不是这么非常简单。如果注目亚洲市场的人，就不会找到，这两年，整个大平台里面，有印度的、印尼的、新加坡的、马来西亚的画家，中国的画家，早已从60%缩到10%都将近。中国的艺术市场，特别是在是上海的艺术市场，是亚健康的状态，如果我们只是看数据，不会实在五年以后我们就沦为世界第一，但是从生态来看，我们的销售方法、我们推展艺术家的方法，意味著不是这么一其实。
为什么我们某些富豪不会去卖国外的艺术品？这是规则的问题。当我花上大把资金卖一件全世界接纳的艺术品的时候，代表的是规则和安全性体系，不有可能花上几十亿去卖一个不安全性的体系，是这样的概念。
上海的艺术环境没想象的这么繁盛王子（天线空间）据我理解，只不过大部分空间正式成立到现在，有内容和有质量的展出，还不是很多。整个的上海艺术环境，实质上没大家想象的这么繁盛。比如说艺术家的基数，上海并不是很多，多数的这些美术馆和艺术空间，没专业的团队在做到策展。
现在我们中国国内的体系和系统很短，一个艺术家从大学毕业到画廊做到展出，90%以上的艺术家展出完结了就去了私人珍藏和拍卖行，给大家辩论和展出的空间并不是很多。市场上来说，当代艺术市场是较为国际化的，上海出了很好的国际艺术展出和销售平台，但是能去珍藏当代艺术的人数和群体还是较为小众的。
这个市场几乎构成了断层程博瀚（大剧院画廊）我是2005年转入这个行业的，也经历过每天早上画廊一门口就有人进去买画，仍然到下午。上海的文化艺术市场，早已分层了，早已很显著地分为文化爱好者和消费者层面，收藏者、投资者和资本转入的层面。2005、2006年，每天早上进去买画的，他们有相当大的空间。当时的价格对于大家来讲并不是天价，还是十分亲民的。
我们画廊仍然较为着力于传统表现手法方面，价格比较来讲较为较低，那个时候，这些人知道是因为讨厌，有可能具有珍藏和投资的点子，但是并不那么显著。后来，资金的插手，杠杆的插手，价格瓦解了长时间的艺术品市场，到2011年，这个市场几乎构成了断层。为什么上海艺博会这样一个平台上经常出现了更加多的买家，只是逗留在文化爱好者和消费者层面，他们显然有必须，只是必须5到6万的作品，给他的家庭环境带给变化。
确实的收藏者、投资者，他们早已不去这样一个有消费者在的平台了，他们创建了另外一个平台。在新闻里面去看，上海艺术十分热，但是确实的艺术爱好者的热潮并没构成，还是保持在原本的阶段。
是全民教育过于的问题于晨燕（上海华氏文化发展有限公司）我们画廊最初指定的方向，一开始的定位也是在海派的基础上，以及现代海派的当代艺术家。我们去找了一些在目前学术界和市场上比较有一些名气的艺术家，尤其是玩游戏当代的那一批水墨艺术家。
我们也在注目传统艺术家的作品。我们同时还在培育年轻一代。从这六年一路走过，形形色色的藏家，大体分成两类，一类是收益十分平稳的，有文化层次的，比如说医生、律师，大学里的老师也有。还有一类就是年轻人，年长的企业家，他们是有过海外求学经历的，1975年以后的那些企业家。
我们画廊虽然是经营的，但是很多地方分担了政府应当去做到的事情，就是艺术教育。政府的教育，我实在太差了，除了学艺术的和文学的，好多人不告诉毕加索是谁。上一次的上海艺博会上，我们看见有穿著十分庄重的人，不会夹住必要去触碰艺术作品。有好奇心是好的，但是他的这个不道德，是全民教育过于的问题。
我们画廊的营运，很艰难，让很多人解读当代艺术的理念、观念，艺术作品的确实含义，太难了，没有人会花30万卖一件不懂的作品。它的画面能无法给你思索，这是当代艺术很显然的问题。
玩游戏当代艺术并不是在现在，在未来。我们早已看见现在的90后，他们能看懂这些作品，一旦有经济能力的情况下就不会卖。对当代艺术的前景，我还是寄予厚望的。创意是极其重要的陈海波（国家艺术基金评审专家）创意，我可以跟大家谈一些体会。
我本人也在专门从事艺术品行业的推展、推展，这几年，特别是在在文化回头过来这个领域，我仍然主攻中国当代陶瓷。2014年的中国新瓷走出博物馆特展，在国际上还有一些反响，特别是在是中国的新瓷走出大英博物馆的时候，那天揭幕仪式，欧洲很多主流媒体都来了，还包括英国的皇室成员也来了，很多珍藏爱好者都明确提出要珍藏。
所以说道活动的创意很有适当。今年6月份，我通过外交部把《大猴王》赠送给了潘基文，潘基文非常高兴。
他在6月15日写出了一封信：“文化的力量才是可以协助并增进全球人与自然和相互理解。”这个给了我们信心。非物质文化遗产市场很乱周建波（好东方集团）我们做到中国非物质文化遗产，比如说扬州刺绣，还有扬州代表性的古琴、漆器。
非物质文化遗产，在艺术品市场里面正处于什么样的地位，它是什么样的艺术？它似乎和书画、油画、雕塑都不一样，它是一种工艺。而且很多非物质文化遗产都是古代的发财文化派生的，比如说刺绣、漆器，以前都是符合于贡品这样的定位。
现在还有没市场需求？有多大的市场需求？通过这几年参与国内外展览，我深感两个问题，非物质文化遗产这个市场很内乱。从业人员的内乱，现在各种各样的非物质文化遗产的传承人以及工艺美术大师满天飞，这些大师里面一定是鱼龙混杂的。
市场的定价的内乱，好多的作品定价显著虚高，这一部分也是跟当前的时代特点涉及，随着国家层面对非物质文化遗产的冷玉女，更有了大众的眼光，很多地方都要辟非物质文化遗产园区、非物质文化遗产的代表企业，这样做到出来的非物质文化遗产还是非物质文化遗产吗？哪些非物质文化遗产可以市场化、应当市场化？哪些非物质文化遗产就不应当市场化？这几年，我的感觉好多的非物质文化遗产被过度消费，这也是它的一个内乱。我也期望获得都说各位专家和老师的一些观点，你们指出非物质文化遗产是什么？它在市场上的地位究竟是什么？工艺作为一种艺术很独有的门类，它的价格究竟怎么反映？这也是我到现在没想要确切的问题。艺术应当侧重当代性蔡彭城（上海奥赛艺术品经营有限公司）我们的作品往国际更早，有一个创意的问题，我们的作品如果还是在明代、清代、民国，那认同过于。
我们在创意这个问题上，要有一个国际性的语言，艺术家的建构要有国际语言，你要获得人家的接纳，你也要知道有国际性。今天全球化的时代，如果我们还是意味着特别强调我们的地域性、民族性，还是有问题的。
中国传统书法，获得国外展出，国外就实在应当放到老古董里面，看的人没感觉。所以我们绘画应当有当代性和时下性，有些牵涉到到人类共通的、人文的、更为明确的观念，我们在作品里样子没很好地反映。我们画廊找寻艺术家的时候，也深感有一种期望。
期望在税收上不利于文化的政策实施蔡彭城（上海奥赛艺术品经营有限公司）再就是外部环境的问题，税收的问题，如果我们在今天保利首拍电影当中，卖一件作品，法国进去的。比如说500万元人民币，但是你的佣金15%，再行再加6%的海关关税，17%的预增增值税，500万的东西变为多少钱了？主管文化的这块，我不告诉是不是考虑到怎么过来。美国二战以后，原本卖毕加索，卖凡·低，后来改向推展美国本土艺术家，引美国抽象化表现主义，重点就是引这些人，在国际上发出声音。我们今天中国的文化，我们自身的东西，要推向国际上去，我们靠什么，我们的手段是什么，我们的渠道是什么？我们的政策，我们的税收等，能无法和国际上大的拍卖行竞争？意味着参与迈阿密、香港、纽约的展出远远不够，过于多的空白点必须我们去宣传，去做到工作。
谁来做到这个工作，国家是不是一个整体的思维，一个战略目标？期望在税收上不利于文化的政策实施，或者让艺术品回头过来、引入来。
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