<h1>泉空间9月新展：《1960》
“1960”展出是泉空间关于“1960系列展览”的首个展出，针对上世纪60年代前后出生于的一批艺术家展开研究和辨别，以架上油画作为开篇，汇聚了当代最不具代表性，最不具活力的60年代艺术家的代表作品、手稿。这次展出将由批评家冀少峰担任策展人，展出将牵涉到到这批艺术家的宏观国际背景、国内背景及艺术家个人的精神表达意见。在风格、样式、交游、师承间，在宏伟故事情节和个人微观故事情节间，集体主义经验与个人经验间，在国家、社会、个人间，在官方与非官方、体制与非体制、地上与地下间，所构成的多种简单关系。策展人冀少峰回应：“通过60年代的系列研究展览，说明了出有革命故事情节的背后艺术的权利及人的权利，而对于1960现象的研究早已引发了思想界和学界的普遍注目，而1960展出则迈进了对1960现象研究的最重要一步，而且这项研究会更加南北了解。
”关于此次展出，策展人自由选择了来自有所不同文化背景及地域的艺术家展览，来自于广东的邓箭今，用观察者的角度叙述了在精神和道德异化的时代，个人的主观意识被变形的一种样貌。因此，他的绘画莫不透漏出有“60年代生人”对灵魂和精神修复的时代去意的徊徨的内心辛酸。生活在上海的丁乙、薛松、周铁海则是三个几乎有所不同的艺术家；丁乙说道：“我是会为了顺应别人的风格而在艺术上作出让步的，否则就不是我了。”丁乙“倔强”的从上世纪80年代以来就仍然刻画“十”字，他将重复性的劳作和无意识的心理体验凝固在画布之上，在“十”字表象的背后正是他艺术理念的心态和他对独立精神的执着，这某种程度是上海的文化性格的象征物，堪称“60年代生人”的精神内涵的辛酸；如果说丁乙侧重的是对无意识的心理体验的话，薛松则与其忽略，更好的是基于当下文化的现状以及对现实的历史性思维作出自己的价值辨别，他将图像和文本展开自由选择、报废、烧毁、重组、油画、绘制，已完成自我意识下的解构与建构，脆弱的陈述某种文化状态和生活状态；栗宪庭说道周铁海是“中国当代艺术的催化剂”，比起于其他上海艺术家来说，周铁海的传达或许要更为隐晦和白热化一些，他的作品总是通过讽刺的手段已完成对中国当代艺术场景可笑的理解。
王兴伟的绘画也经常展现出出有讽刺的意味，与周铁海有所不同的是，王兴伟依旧将自己的绘画语言植根于“老式的”、“学院的”写实主义，但他通过画面中图像的观念性重置来已完成他的讽刺，他用“60年代生人”独有的心理表达意见已完成了艺术史与现实的双重参杂，精妙的将社会所不存在的压迫感和“中国的黑色幽默景观”切换为一部哀伤的喜剧。从东北迁居上海的张恩利经常以错综复杂的薄涂语言来呈现出事物本身的“瞬间不存在感觉”，他的作品往往不会让人新的读取对一个物体的记忆，张恩利指出绘画和书一样，“是必须去读的”，因而，他的作品总是不会在读者中感受到空间，并总是散发出一股让人刻骨铭心的怀旧感。王易罡的《深绛系列》是他二十多年艺术面貌更为集中于的呈现出，他通过图像展开“编码”的方式加以抽象化的面貌经常出现，来陈述他对当下中国的艺术与文化现状的解读与思维。
魏光庆的作品通过异质同构的办法特别强调了历史与现实的细致关联，同时也对传统道德的合法性明确提出了特有的检视，正如策展人冀少峰在前言中所述的那样，“利用他们的视觉故事情节，我们明晰地看出到一代人心灵的声音，看见一代人精神的肖像，及他们独立国家的文化立场和对理想和道义的尊敬。”而魏光庆正是“他们”中尤为最重要的一员。杨述的绘画给人的第一印象乃是特立独行，他的画风不知于西南地区其他的艺术家，更加偏向于抽象化表现主义的风格，具备反感的视觉张力和反省精神。
他的绘画总是处在大大的毁坏当中，自反俨然沦为了他对于绘画的一种态度，从而呈现60后独特的放纵感觉。方少华的作品源于他对历史符号的准确萃取和对都市化经验的视觉体验。历史的厚重感及都市的浮华的视觉体验戏剧性的在方少华的作品中已完成了接入，充满著想象的空间语言表达出有他对当下社会中物质与精神、传统与现代、历史与现实之间高差的思维。
卢昊的作品总是在执着一种“戏剧性”的撞击，不论是《花鸟虫鱼》还是《北京玩游戏花筒》都是以“戏剧性”的方式去探究当代社会中的所面对的困境以及亚洲都市化过程的实际景观。景柯文经常不会从一些老照片中取材于，这些老照片刚好与众不同了他童年的记忆与想象。通过他对老照片展开绘画上的移位已完成了一代人对于记忆的现实底片，已完成了60后对于新旧时代交错的情感辛酸。毛焰的观念性肖像绘画仍然不受人注目，他极好的天赋和手感，使得他的作品弥漫着不同于他人的坚硬，在肖像画中形、神相融的境界是尤为无法反映的，作为68年生人的毛焰不论是体力、精力或是视觉经验上都早已超过一个新的高度，才是因为这些因素的子集，正好包含了他娴熟的风格和独特的观念。
苏新祥和大多数普通60年所生的人一样，在面临信息全球化的反抗中维持着自我指出适当的距离，而这种距离刚好成就了他对绘画的解读，在苏新平的绘画中多半看起来冥想的结果，经常道出一种本质的终极样态。刘野谈及政治时说，“它相比宇宙显然微不足道，相比人类普通的情感也微不足道”，正是如此，他自由选择用一种极端个人的稚相延伸的绘画方式去勾勒人性中的薄弱、静谧和幻想，在他的画面中那种迷人的结构，经常不会给人魅惑的情感以及他个人独有的纯粹排便。
岳敏君的绘画好像就是“戏仿”的代名词，我们很难再行找到一位和岳敏君一样一直在拷贝自我表情的单一面孔，插科打诨背后的悲伤获释着时代最后的余兴，岳敏君大大的在他的画面中书写着嘲讽与忧虑，用他尤其的方式对艺术展开一种仰的城主。去年方力钧在泉空间的揭幕展上做到了他的个展，陶瓷作品和水墨作品另人眼前一亮。
对于他的作品而言，就像我们这块土地上实际的产物。隐晦的符号和面具，让当代中国人在心理瓦解的边缘散发出最后的欺诈幻象，就如同他的作品，像囚笼般的锁我们的眼神转入脑海中构成思维的定式，用一个60后的态度去醒来和仔细观察整个社会现象。泉空间将以年度展出形式，相继发售60一代的雕塑、装置、影像、图片、水墨，进而奠定60一代在当代艺术史中的意义。
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